Festival de Veneza | Dia 8: documentário inédito dirigido por Orson Welles é exibido fora da mostra competitiva

No oitavo dia do Festival de Veneza, foram exibidos os filmes The Macaluso Sisters, de Emma Dante; e Wife of a Spy, de Kiyoshi Kurosawa na seleção oficial do festival. Entretanto o maior destaque foi para aqueles fora das mostras competitivas. Os documentários City Hall que acompanha a prefeitura de Boston; e Hopper/Welles que revela ao público uma conversa, até então desconhecida, entre os diretores Dennis Hopper e Orson Welles nos anos 70.

Seção Horizonte

O longa Tragic Jungle (Selva Trágica), coprodução entre México, França e Colômbia, dirigido por Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare e Victor Hugo) tem em seu elenco os atores Indira Andrewin, Gilberto Barraza, Mariano Tun Xool, Lázaro Gabino Rodríguez, Eligio Meléndez, Eliseo Mancilla de la Cruz, Dale Carley, Shantai Obispo, Nedal McLaren, José Alfredo González Dzul, Antonio Tun Xool, Marcelino Coba Flota, Gildon Rowland, Mario Canché Pat e Guillermo Muro Cárdenas.  

O roteiro escrito por Olaizola em parceria com Rubén Imaz se passa em 1920, na fronteira entre o México e Belize. Nas profundezas da selva maia, um território sem lei onde abundam os mitos, um grupo de trabalhadores mexicanos de goma de mascar se depara com Agnes, uma misteriosa jovem belizenha. Sua presença provoca tensão entre os homens, despertando suas fantasias e desejos. Cheios de um novo vigor, eles enfrentam o seu destino, sem saber que acordaram Xtabay, um ser lendário que se esconde no coração da selva. 

Para David Ehrlich correspondente do Indie Wire, Selva Trágica não oferece nenhuma explicação assim como o próprio desejo que não pede nenhuma. “Pelo contrário, o quinto e mais seguro longa-metragem da cineasta mexicana Yulene Olaizola o seduz para longe da legibilidade de sua premissa tão gradualmente que você não percebe que perdeu o rumo até que já seja tarde demais e todo o filme enlouqueça com pelo menos um tipo de luxúria”.

“Ainda assim, ajuda saber com antecedência que este saca-rolhas febril no coração da escuridão é vagamente baseado no mito maia de Yucatán de Xtabay, um demônio feminino que diz atrair os homens para a morte se eles entrarem em sua floresta; o nome dela é invocado ocasionalmente através da narração desencarnada do filme, mas o contexto adequado é tão evasivo quanto um caminho para fora da selva… A verdade é que o filme de Olaizola, embora seja tão exuberante e hipnotizante que você começa a sentir a selva suando na pele, também é amorfo de uma forma que torna tão fácil se perder como o próprio Rio Hondo… Por mais fascinante que possa ser procurá-la, os mistérios da Selva Trágica não são densos o suficiente para compensar a alegria da descoberta”.

O longa chinês The Best Is Yet To Come (Bu zhi bu xu) de Jing Wang tem roteiro assinado por Huang Wei, Hwong Minmin, Chen Chengfeng, Li Jingrui e elenco formado por White K, Miao Miao, Songwen Zhang, Yang Song. O longa baseado em fatos reais, se passa em 2003. Nele a sociedade está inquieta de entusiasmo; todo mundo está ansioso para provar a si mesmo. A Internet ainda não assumiu o controle; o jornal é rei. Han Dong, estagiário de jornalismo de olhos brilhantes e cauda espessa, decide mudar o destino de 100 milhões de pessoas com um único artigo. 

De acordo com o site Ion CinemaJing faz um bom trabalho em equilibrar vários elementos e declarações de complexidades esquecidas que se transformaram em outros interesses e disfarces. No entanto, alguns mergulhos em clichês abertamente sentimentais arruínam a boa vontade invejosa estabelecida em um retrato de um homem trabalhando contra as probabilidades do sistema sem vender sua alma para alcançar o sucesso… Como um exercício de jornalista vs. documentarista (que é indiscutivelmente a válvula de escape humanística em que a versão roteirizada deste personagem poderia ter evoluído), The Best Is Yet To Come consegue reenquadrar a necessidade de manter em mente o componente humano de seus temas ou risco de se tornar outro elo de exploração em sistema projetado para os benefícios de uma maioria assentada. Se ao menos sua obviedade não fosse duplamente agravada por enfeites sentimentais, ele poderia ter retido partes iguais da potência.”.


Seleção Oficial 

O italiano The Macaluso Sisters (Le Sorelle Macaluso), dirigido e escrito por Emma Dante em parceria com Elena Stancanelli e Giorgio Vasta tem seu elenco composto por Viola Pusateri, Eleonora De Luca, Simona Malato, Susanna Piraino, Serena Barone, Maria Rosaria Alati, Anita Pomario, Donatella Finocchiaro, Ileana Rigano, Alissa Maria Orlando, Laura Giordani, Rosalba Bologna.

O longa inspirado na peça de mesmo nome, escrito pela própria diretora acompanha a infância, a idade adulta e a velhice de cinco irmãs nascidas e criadas em um apartamento no último andar de um pequeno quarteirão nos subúrbios de Palermo, onde moram sozinhas, sem os pais. Maria, Pinuccia, Lia, Katia e Antonella vivem em uma casa que traz as marcas do tempo que passa, assim como quem nela cresceu e ainda vive. 

“O terceiro filme de Emma Dante é baseado em sua própria peça aclamada, escrita anos antes. Este é um filme repleto de momentos bonitos e enérgicos, mas também profundamente sombrios e tristes… Estou convencido de que encontrar atores para interpretar as irmãs em várias idades não foi uma tarefa particularmente fácil. O público naturalmente lutará com a continuidade. Às vezes, mal conseguia descobrir quem era quem na idade adulta e também na velhice. Além disso, o filme ziguezagueia para frente e para trás no tempo, criando uma sensação de desorientação. Isso torna o filme um pouco confuso às vezes, embora ainda comovente e agradável.” (via Dirty Movies).

O site ainda alerta a utilização de animais no filme: “Esta produção italiana é muito franca na representação de pessoas e animais. “Animais são como pessoas”, esclarece uma das irmãs… The Macaluso Sisters é garantia de arrepiar as penas entre os amantes dos animais. Eles não ficarão satisfeitos em ver pombas tingidas de rosa e animais sendo esfolados em detalhes gráficos”.

Le sorelle Macaluso (2020)

Emma Dante falou durante a conferência de imprensa que o seu verdadeiro protagonista é, na verdade, o tempo. “O tempo é um cirurgião plástico que molda os corpos e cria, através dos curtos-circuitos da vida, as diferenças dentro de nós.”. A atriz Donatella Finocchiaro também falou sobre a sua experiência no longa: “Fizemos muito trabalho de preparação com a Emma Dante e as atrizes do filme: procuramos uma semelhança emocional e também física. Um ótimo trabalho de psicologia e gestos.”.

Ryusuke Hamaguchi, Tadashi Nohara e Kiyoshi Kurosawa assinam o roteiro do longa japonês Wife of a Spy (Spy no Tsuma), dirigido por Kiyoshi Kurosawa. Yu Aoi, Issey Takahashi, Ryota Bando, Yuri Tsunematsu, Minosuke Hyunri, Masahiro Higashide, Takashi Sasano compõem o elenco. O filme se passa em Kobe, no ano de 1940, na noite anterior ao início da Segunda Guerra Mundial. Na conferência de imprensa, o diretor, conhecido por fazer filmes contemporâneos, falou sobre o que o motivou a desenvolver um projeto de época. “Trabalhei muitas histórias que tinham o presente como contexto. Dentro de mim, porém, eu sabia que queria abordar o assunto da relação indivíduo-sociedade e fazer isso da melhor maneira possível para ambientar o filme nos anos 1940”. 

O comerciante local, Yusaku Fukuhara, sente que as coisas estão caminhando em uma direção perturbadora. Ele deixa sua esposa Satoko para trás e viaja para a Manchúria, onde coincidentemente testemunhou um ato bárbaro e está determinado a trazê-lo à tona. Enquanto isso, Satoko é procurada por seu amigo de infância e policial militar, Taiji Tsumori. Ele diz a ela que uma mulher que seu marido trouxe da Manchúria morreu. Satoko é dilacerada por ciúme e confronta o marido, mas quando ela descobre as verdadeiras intenções de Yusaku, faz o impensável para garantir sua segurança e felicidade. 

De acordo com a Variety “O mais recente de Kurosawa pode ser seu primeiro trabalho de período, mas se seu tom e perspectiva parecerem adicionalmente novos para ele – mesmo considerando o espectro de gênero que ele cobriu em sua carreira de quatro décadas – seus co-escritores podem ter algo a ver com isso. O recentemente celebrado diretor e escritor japonês Ryusuke Hamaguchi (Happy Hour, Asako I e II) e seu parceiro de redação Tadashi Nohara contribuíram com o excelente roteiro original do filme, e seus interesses delicado e investigativo de colaborações anteriores pela condição feminina é uma evidência bem-vinda aqui. Wife of a Spy deriva uma medida de seu suspense não da espionagem padrão e coragem, mas da compreensão crescente de sua heroína da extensão limitada em que os homens ao seu redor creditam sua inteligência, habilidade e independência”.


Fora de competição 

Frederick Wiseman (Ex Libris) é responsável pela direção, produção, edição e som do documentário americano City Hall. O filme explora as minucias do governo de Boston, explorando todos os seus âmbitos. O prefeito Marty Walsh e sua administração são apresentados abordando uma série de suas prioridades políticas, que incluem justiça racial, moradia acessível, ação climática e falta de moradia. A Prefeitura mostra um governo municipal oferecendo com sucesso uma ampla variedade de serviços para uma população diversificada. 

Wiseman, que aos 90 anos já fez um de seus filmes mais políticos, nunca foi um diretor para acreditar apenas na palavra das pessoas. Em seu vasto corpo de trabalho, que engloba cerca de 50 documentários feitos em uma variedade de ambientes públicos e privados – escolas, matadouros, tribunais, parques, pistas de corrida, silos de mísseis, portos de pesca, projetos habitacionais, escritórios de assistência social, bibliotecas e hospícios, para citar alguns – o que importa é realmente mostrar o que as pessoas fazem, não apenas o que dizem. Os filmes de Wiseman são, acima de tudo, sobre a forma como nossas instituições criadas pelo homem funcionam – como os cidadãos trabalham em conjunto para manter sua sociedade funcionando…

Jordan Mintzer (The Hollywood Reporter) compara a experiência de assistir ao longa com assistir um canal político, entretanto, com muito mais autenticidade. “Na verdade, assistir à prefeitura é como assistir a 275 minutos ininterruptos (este é um dos trabalhos mais longos de Wiseman, em uma filmografia famosa por seus tempos de estourar a bexiga) do canal C-SPAN, se C-SPAN fosse dirigido por um autor com sentido da verdade cotidiana, da beleza e da forma natural como as pessoas atuam quando uma câmera intervém em seu cotidiano: o que optam por revelar e não revelar. (Certa vez, assisti a um master class Wiseman na Cinémathèque de Paris, agora sua cidade adotiva, onde, quando questionado sobre o que era mais importante para se fazer documentários, ele simplesmente respondeu: “Um bom detector de besteiras.”).” 

Wiseman, que edita seu próprio material, muitas vezes eliminando centenas de horas para um corte final de duas a quatro horas, nos fornece um caminho extremamente claro para entender como uma grande cidade como Boston opera. Em termos políticos, Wiseman molda seu material para se concentrar principalmente na classe trabalhadora e nas populações minoritárias de Boston, as quais, descobrimos, agora constituem, de fato, uma maioria (em 2019, 44,5 por cento da cidade era composta de “não-hispânicos brancos “)”, completou Mintzer.

Dirigido por Orson Welles (Cidadão Kane), o documentário Hopper/Welles sobre Dennis Hopper e Orson Welles é produzido pela Royal Road Entertainment (de Filip Jan Rymsza) e Grindhouse Releasing.

O longa é uma conversa íntima e reveladora de 1970 entre dois gigantes do cinema, Dennis Hopper (Sem Destino) e Orson Welles, sempre iconoclasta e fora da tela entrevistador de autoridade de sondagem, ambos surgiram para mudar a cara do cinema. Parece natural que eles se encontrassem – e foi o que aconteceu, durante um longo e turbulento jantar. Capturado durante o tiroteio de guerrilha de The Other Side of the Wind (e a difícil edição de Hopper de O Último Filme) de Welles, o vaivém produz dois personagens fascinantemente semelhantes. Um diretor é um “deus” ou um “mágico”? A América sobreviverá à sua própria violência? Sexo, libertação, chique radical e sinceridade política – o bate-papo está mais oportuno do que nunca. Hopper/Welles é uma peça essencial da história do cinema, lançada na virada de uma indústria em mudança, expressa por dois dos criadores mais radicais do mundo do cinema. 

Hopper/Welles (2020)

O filme que emplaca 80% no rotten tomatoes – cinco críticas até o momento – possui somente um crítica negativa (The Guardian). De acordo com Sheri Linden (The Hollywood Reporter), “O que se desenrola é uma combinação de intelectos artísticos, emocionante de se ver não apenas por sua dinâmica gama de tópicos – religião, o complexo de Édipo, revolução e, acima de tudo, o que significa ser um cineasta – mas também por sua revelação pública após meio século coletando teias de aranha nos arquivos de celuloide de Welles. O resultado, em toda a sua glória granulosa e em preto e branco, é uma noite dos iconoclastas que será um maná para os cinéfilos e uma visão gratificante para quem aprecia conversas agudas, precisas e refrescantemente desprovidas de chavões contemporâneos…”

“Às vezes parece que Welles, que em 1970 certamente teve uma trajetória de carreira mais difícil e financeiramente mais precária do que Hopper, pode estar se dirigindo a uma versão de seu eu mais jovem. “O diretor deve ser um mágico e um poeta, e não um deus”, declara ele, e embora o faça de seu lugar divino fora da moldura, Hopper/Welles é coisa de poetas”.

Continue acompanhando a programação completa do que aconteceu no Festival de Veneza 2020 no Quarta Parede POP.

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Estudante de psicologia e fascinada pelo audiovisual. Acredita que o cinema seja uma arte de teor político que dá voz a quem não é ouvido. Gosta de conhecer novas culturas e acredita que o cinema seja a melhor forma para isso, expandindo assim a visão de mundo dentro se sua limitada realidade.