Festival de Veneza | Dia 4: Vanessa Kirby é uma das favoritas para o prêmio de Melhor Atriz com ‘Pieces of a Woman’

No último sábado (05/09) o Festival de Veneza foi marcado pela exibição do novo filme de Gia Coppola, pela performance elogiada de Vanessa Kirby e pelo prêmio especial concedido ao diretor Abel Ferrara.

Seção Horizonte 

A segunda mostra mais importante do festival exibiu dois filmes de diretoras. The Man Who Sold His Skin, de Kaouther Ben Hania e Mainstream, de Gia Coppola. 

The Man Who Sold His Skin acompanha Sam Ali, um jovem sírio sensível e impulsivo, que para escapar da guerra, trocou seu país pelo Líbano. Para poder viajar para a Europa e viver com o amor de sua vida, ele aceita ter suas costas tatuadas por um dos artistas contemporâneos mais sulfurosos do mundo. Transformando seu próprio corpo em uma obra de arte de prestígio, Sam, entretanto, perceberá que sua decisão pode significar qualquer coisa, menos liberdade. 

O elenco do filme é composto por Yahya Mahayni, Dea Liane, Monica Bellucci, Koen de Bouw, Darina Al Joundi, Christian Vadim e dirigido pela cineasta Kaouther Ben Hania. Em 2017, Ben Hania esteve no Festival de Cannes com o suspense A Bela e os Cães na mostra Un Certain Regard De acordo com o The Hollywood Reporter, assim como o primeiro longa de ficção da diretora, “The Man Who Sold His Skin é um thriller sociopolítico que desta vez foca na crise dos refugiados e questões subjacentes de direitos humanos”. O site ainda destaca que Ben Hania é uma das artistas para ficar de olho no futuro.  

“Mesmo que os espectadores ainda tenham que conectar alguns pontos eles próprios, há uma sensação de que este é o momento em que a história finalmente se torna ciente de que é impossível falar sobre os sírios na Europa no século 21 sem explorar seus traumas e usar uma grande crise humanitária na ficção como pano de fundo sempre será algo voyeurístico. Ironicamente, isso salva o filme de sua própria importância, a simples existência do filme começando a parecer uma “narrativa em abismo” lindamente encenada e intrigante, embora necessariamente falha de seus próprios temas complexos e obsessões”.

Um dos únicos filmes americanos presentes na seção, Mainstream da diretora Gia Coppola, escrito por Coppola em parceria com Tom Stuart, conta a história de um excêntrico triângulo amoroso e um conto de advertência sobre a preservação da identidade própria na era da internet em constante mudança. Andrew Garfield, Maya Hawke, Nat Wolff, Jason SchwartzmanAlexa Demie, Johnny Knoxville compõem o elenco. 

O longa marcou a 77ª edição do Festival de Veneza como um dos mais controversos até o momento. De acordo com o The PlaylistMainstream cai nas mesmas armadilhas que o próprio filme se propõe a abordar: “é uma sátira grande, rude e hipócrita da idolatria do YouTuber que, apesar de toda sua energia e olhos esbugalhados, nunca se sente remotamente à frente da curva. Isso é decepcionante para Coppola, cuja estreia em 2013, Palo Alto, foi um mosaico sensível e friamente estudado de melancolia e saudade adolescente… “Mainstream parece muito mais um esforço de calouro imaturo, freneticamente manipulado com truques visuais e caprichos afetados… O roteiro supostamente original de Coppola retrata o arco da sátira da mídia de Elia Kazan, Um Rosto na Multidão (1957), e se qualifica como um remake virtual (em todos os sentidos)”.

Andrew Garfield em “Mainstream” (2020)

Seção Competitiva e Conferência de Imprensa 

Na seção principal do festival foram exibidos os longas Pieces of a Woman, de Kornél Mundruczó e Miss Marx, de Susanna Nicchiarelli. 

Produzido por Martin Scorsese, a coprodução entre Canadá e Hungria de Kornél Mundruczó é protagonizada por Vanessa Kirby e Shia LaBeouf. No filme com roteiro de Kata Wéber, Martha (Kirby) e Sean Carson (LaBeouf) são um casal de Boston à beira da paternidade, cujas vidas mudam irrevogavelmente durante um parto domiciliar nas mãos de uma parteira perturbada, que enfrenta acusações de negligência criminosa. Assim começa uma odisseia de um ano para Martha, que deve navegar em sua dor enquanto trabalha em relacionamentos turbulentos com seu marido e sua mãe dominadora, junto com a parteira publicamente difamada que ela deve enfrentar no tribunal. Ellen BurstynJimmie Fails, Molly Parker, Sarah Snook, Iliza Shlesinger, Benny Safdie completam o elenco. 

O longa semibiográfico, inspirado em vivência pessoal do diretor, também dividiu a crítica especializada, recebendo A do Variety e The Playlist, e C do IndieWire e The Guardian, entretanto, algo que é unanime entre todos os grandes sites que estão cobrindo o festival é a grande performance do casal principal, visto por muitos como algo de extrema potência.

“Visto como uma masterclass de atuação, o filme é incrivelmente impressionante em seu caminho. Os atores principais erguem o telhado; cada um faz sua grande virada para a câmera. Mas parece um pouco educado, um pouco encenado, como um workshop no Actors ’Studio; essa impressão não é ajudada pela pontuação excessivamente insistente, que cai como um peso de chumbo após cada troca de peso. Se o objetivo de Mundruczó é nos guiar pelas profundezas da agonia e do desespero, então precisamos sentir a dor do casal em nossas entranhas; Eu nunca senti” (via The Guardian).

De acordo com o The Playlist “é realmente incomum encontrar um filme – pelo menos desde os dias da parceria de John Cassavetes com Gena Rowlands – com tanta confiança silenciosa de que a observação minuciosa do estado de espírito de uma notável mulher, mas comum, é história suficiente para um longa-metragem. Mas a escrita de Wéber e a performance de Kirby, trabalhando em conjunto com a direção deslumbrante e multifacetada de Mundruczó, a trilha sonora maravilhosamente apropriada de Howard Shore e, novamente, a câmera flutuante, pesquisadora e cheia de alma de Loeb juntas criam, de tantas peças diferentes, um retrato totalmente completo , que até sugere outros universos internos ainda a serem explorados, universos que cada um de nós contém”. 

Durante a conferência de imprensa, o diretor afirmou: “acreditamos fortemente que o filme era como uma terapia, sobre um drama profundo e íntimo. É sobre a maternidade: a protagonista é uma mulher forte e essa é uma bela mensagem para um filme”. Sua protagonista, Kirby falou sobre como foi interpretar uma mãe que passa por essa experiência: “Procurava algo que me assustasse. Não sou mãe e isso foi um grande desafio para o meu papel. Assim como a dor das experiências do meu personagem“.

Vanessa Kirby em "Pieces of a Woman" (2020)
Shia LaBeouf e Vanessa Kirby em “Pieces of a Woman” (2020)

Na premiere do filme, Kornél Mundruczó e Káta Weber usaram camisetas com #FreeSZFE para se posicionar contra as diretorias impostas pelo governo na Universidade Húngara de Teatro e Cinema. Estudantes da Universidade de Teatro e Artes Cinematográficas da Hungria selaram as entradas do prédio para impedir a entrada do novo conselho de curadores e prometeram manter o bloqueio até que as demandas de autonomia do controle do governo fossem atendidas. 

O italiano Miss Marx da cineasta Susanna Nicchiarelli tem em seu elenco principal Romola Garai, Patrick Kennedy, John Gordon Sinclair, Felicity Montagu, Karina Fernandez, Oliver Chris, Philip Gröning. Brilhante, inteligente, apaixonada e livre, Eleanor é a filha mais nova de Karl Marx. Entre as primeiras mulheres a vincular os temas feminismo e socialismo, ela participa das lutas das trabalhadoras pelos direitos das mulheres e pela abolição do trabalho infantil. Em 1883 ela conhece Edward Aveling e sua vida é destruída por uma paixão. 

O filme recebeu críticas americanas negativas após a sua estreia no Festival. Para a Variety “ondas e sombras de tristeza se movem pelo ambicioso filme de Susanna Nicchiarelli a cada passo, indo e voltando, enquanto ela estuda como seu tema tentou mudar o mundo para melhor – tudo enquanto um duro nó preto de infelicidade se instalou e se expandiu dentro dela… O roteiro de Nicchiarelli aborda as manobras políticas, mas está mais preocupado com seus relacionamentos dentro de um círculo intelectual loquaz e competitivo… Há um péssimo romance cinematográfico a ser feito a partir desse vínculo torturado, mas Miss Marx não vai ao fundo disso. Isso ocorre em grande parte porque o filme é tão apaixonado pelas ideias morais e políticas de seu tema – às quais dedica trechos prolixos de tempo na tela, às vezes na forma de solilóquios intensificados de quebra de quarta parede – que seus sentimentos são relativamente curtos”. 

Entretanto, o drama italiano é um dos favoritos da crítica italiana. Em tabela de notas da crítica italiana com representantes da crítica local, Miss Marx dispara na frente com nota 3,3 enquanto drama russo Dear Comrades, de Andrei Konchalovsky – exibido dia 07/09 – ocupa o segundo lugar com 3,1 e em terceiro lugar Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić – exibido dia 04/09 – com nota 3. (via Twitter: @yoshihyde).

Em conferência de imprensa, a diretora falou sobre sua protagonista: “Eleanor Marx ela é a primeira a falar sobre igualdade e feminismo também em termos econômicos. Mas em geral ele lutou pelos direitos dos mais fracos. Devemos lembrar que suas batalhas ainda são relevantes.”


Fora de Competição 

Foram exibidos três longas na seção: I Am Greta, MandibulesMosquito State.

De Nathan Grossman, o documentário sueco I Am Greta se debruça sobre a jovem ativista Greta Thunberg. Em agosto de 2018, uma estudante de 15 anos na Suécia, inicia uma greve escolar pelo clima. Sua pergunta para os adultos: se você não se preocupa com o futuro dela na Terra, por que ela deveria se preocupar com seu futuro na escola? Em poucos meses, sua greve evolui para um movimento global. Greta, uma pacata garota sueca com autismo, agora é uma ativista mundialmente famosa. A equipe por trás de Greta tem acompanhado a jovem ativista desde o primeiro dia de greve na escola. 

De acordo com o brasileiro Victor Fraga, que está cobrindo o festival para o Dirty Movies, “Am Greta é um tipo de documentário observacional e instantâneo. Nunca desafia seu assunto. Em vez disso, ele pinta um retrato íntimo de um ser humano fascinante… O maior problema comAm Greta é que cai em uma das armadilhas que se propôs a evitar. Os críticos acusam Greta de ser muito ampla e repetitiva, desprovida de propostas concretas. Seu pai explica que ela aprende os fatos em um livro quase que automaticamente, e que ela sabe mais sobre meio ambiente do que “97% dos políticos do mundo”.

“Embora esteja satisfeito que Greta faz um trabalho muito importante que atrai as emoções das pessoas, gostaria de saber mais sobre suas propostas. Quais são os fatos e números, e existem alvos? “O futuro do planeta está em jogo” e “precisamos agir agora” são afirmações muito vagas. No final das contas, Am Greta falha em qualificar a ação.” 

“I Am Greta” (2020) destaca a ativista Greta Thunberg

Assinando a direção, roteiro, fotografia e edição de Mandibules, o filme de Quentin Dupieux é uma coprodução entre França e Bélgica, protagonizada por David Marsais, Grégoire Ludig, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Roméo Elvis, Coralie Russier. No longa, quando os simplórios amigos Jean-Gab e Manu encontram uma mosca gigante presa no porta-malas de um carro, eles decidem treiná-la na esperança de ganhar muito dinheiro. 

“Como a mosca gigante em Mandibules, o diretor Quentin Dupieux vem nos provocando na última década, tentando construir uma reputação como um novo autor surrealista francês. Muitos foram conquistados pelo Deerskin: a Jaqueta de Couro de Cervo no ano passado, mas sua mais recente criação bizarra confirma verdadeiramente seu talento. Seus dois recursos mais conhecidos, Rubber, o Pneu Assassino (2010) e o já mencionado Deerskin: a Jaqueta de Couro de Cervo (2019), podem ser resumidos em uma frase simples de alto conceito: respectivamente, o “filme de pneu matador” e o “filme de jaqueta matadora”. Na lógica surrealista, a cadeia evolutiva vai claramente do pneu ao grito (realidade) à jaqueta e agora ao voo. Em vez de algo saído do amado remake de Cronenberg, esta mosca é uma criatura encantadora, quase Spielbergiana – muito menos perigosa do que seus membros humanos do elenco. O filme se destaca por encontrar fontes de humor, por mais pueris que sejam, do que sua habitual violência teatral… É o filme mais polido, caro e bem feito de Dupieux e, não por coincidência, também o seu melhor.” (via The Film Stage).

Filip Jan Rymsza e Mario Zermeno assinam o roteiro de Mosquito State dirigido por Rymsza e protagonizado por Beau Knapp, Charlotte Vega, Jack Kesy, Olivier Martinez. Isolado em sua austera cobertura com vista para o Central Park, o obsessivo analista de dados de Wall Street, Richard Boca vê padrões ameaçadores. Seus modelos de computador estão se comportando de maneira irregular, assim como os enxames de mosquitos se reproduzindo em seu apartamento, uma infestação que acompanha seu colapso psicológico. 

O diretor fez sua estreia nos festivais ao conduzir o filme inacabado de Orson Welles, O Outro Lado do Vento (2018), e para o The Wrap “o thriller assustador e cerebral é ousado, esquisito e totalmente diferente de tudo que Welles poderia ter feito, embora você provavelmente pudesse chamá-lo de Cidadão Kane dos filmes de insetos de Wall Street“.

“Então, novamente, é o único filme de inseto de Wall Street, e o único filme cujo protagonista usa uma fascinação seriamente doentia por insetos voadores e mordedores para criar um modelo analítico sofisticado com o qual prever os mercados financeiros. Como um tipo de comentário social distorcido, não faz muito sentido no papel, mas não se preocupe: também não fará muito sentido na tela, mas Mosquito State consegue te irritar e também encontrar momentos de beleza inquietante… Ainda é desconcertante e ainda vai deixá-lo desconfortável se, como eu, você tem um número inesperadamente grande de mosquitos rondando sua casa recentemente. Mas também é lindo, o que não é exatamente o que você esperaria de um filme sobre todos aqueles bichinhos e o homem que os ama demais“.


Homenagem 

O diretor Abel Ferrara recebeu o prêmio especial Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker na 77º edição do Festival de Veneza. Presente no festival para a premiere do seu novo longa, o documentário Sportin Life, no qual Ferrara documenta suas experiências de exibição de Siberia no Festival de Cinema de Berlim em 2020, antes de ser colocado em quarentena durante a pandemia do coronavírus 

A premiação é dedicada aos artistas que “contribuíram de maneira original e inovadora para o cinema contemporâneo”. O diretor norte-americano que há anos reside em Roma, fez uma série de filmes de violência explícita nos anos 80 e 90 como Vício Frenético (1992), Rei de Nova York (1990), Sedução e Vingança (1981). Nos últimos anos tem feito filmes mais dramáticos em parceria com o ator Willem Dafoe que protagonizou Pasolini (2014), Tommaso (2019) e Siberia (2020).

O diretor falou que começou a fazer filmes com a ideia de contar a realidade, “Meu sonho é criar um projeto sem roteiro, um filme definido apenas pela filmagem”. E sobre seu novo documentário, falou que tinha uma direção para o filme e que sentiu a necessidade de falar sobre o lockdown, “tornou-se um momento para sentar e pensar sobre nossas vidas”.

Acompanhe no Quarta Parede POP tudo o que ocorreu nos últimos dias do Festival de Veneza 2020.

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Juliana Oliveira

Estudante de psicologia e fascinada pelo audiovisual. Acredita que o cinema seja uma arte de teor político que dá voz a quem não é ouvido. Gosta de conhecer novas culturas e acredita que o cinema seja a melhor forma para isso, expandindo assim a visão de mundo dentro se sua limitada realidade.