Festival de Toronto | Dia 06: Cinebiografias se destacam e ‘Waves’ é bem recebido por público e crítica

No dia 10 de setembro, sexto dia da 44ª edição do Festival de Toronto, ocorreram as premieres dos filmes Harriet, de Kasi Lemmons (EUA) e Honey Boney, de Alma Har’el (EUA). Enquanto isso, na seção especial, foi exibido um dos filmes mais aguardados do TIFF: Judy, de Rupert Goold (Reino Unido). Além dele, também foram exibidos Human Capital, de Marc Meyers (EUA); Waves, de Trey Edward Shults (EUA); Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe, de Edward Norton (EUA).

Seção de Gala

A seção de gala foi marcada pela presença de filmes de grandes diretoras, que, neste ano, configura 50% da seleção oficial do Festival de Toronto. Harriet, protagonizado por Cynthia Erivo, foi o primeiro da noite a ser exibido.

A abolicionista Harriet Tubman, escapou da escravidão e arriscou sua vida para levar outros à liberdade através da rede de refúgios conhecidas como Underground Railroad. Levantando o ícone heroico das páginas da história para um conto épico e atemporal, Harriet traz para as telonas a onda de fé, princípio e coragem bruta que levaram Araminta Ross à grandeza.

Vivendo sob a escravidão em uma plantação de Maryland na década de 1840, Ross (Cynthia Erivo) tem o nome de Minty. Cerca de metade dos residentes negros do estado são livres e meio escravizados. Minty conhece o risco, mas, quando chega a oportunidade, sai sozinha à noite, caminhando 160 quilômetros ao norte até a Filadélfia. O longa é protagonizado por Cynthia Erivo. Janelle Monáe, Leslie Odom Jr., Joe Alwyn completam o elenco. Kasi Lemmons assina também o roteiro juntamente com Gregory Allen Howard.

Tido como um dos filmes mais aguardados do Festival de Toronto e um dos cotados para a temporada de premiações, Harriet divide opiniões. Enquanto o The Guardian, The Hollywood Reporter e Screen Daily avaliaram o filme de forma positiva, The Film Stage, The Playlist e TheWrap não gostaram tanto assim. Por um lado, a performance de Erivo é apontada como um dos pontos altos do filme, entretanto a cinebiografia aposta em artifícios que não valorizam sua personagem e sua protagonista.

De acordo com o The White Lies, “os detalhes das jornadas de Harriet para o norte são revistados, e muitas possibilidades de ação tensa são muitas vezes desperdiçadas. Harriet fica atolado por cenas de perseguição não originais e uma pontuação branda e exagerada do geralmente confiável Terence Blanchard. A falta de elegância de Lemmons é surpreendente. Baseando-se em flashbacks nebulosos e azuis que parecem mais com a estética de uma reconstituição dos Arquivos Forenses, o diretor nos dá poucas idéias sobre o passado de Harriet ou sobre a extensão de sua fé religiosa.”

“É uma prova da performance de Erivo que Harriet tenha qualquer caracterização além de um super humano que é liderado por visões de Deus. A maior questão de Harriet é que é um filme que tenta fazer muitas coisas, querendo dar ao público a história de origem emocionante de um herói americano, a tensão de um filme de ação e a gravidade emocional de um melodrama. No entanto, é um retrato decepcionante e fórmula. Erivo – e Harriet Tubman – merecem algo melhor”.

Harriet (2019)

Outra estréia na seção de gala foi Honey Boy, filme da diretora Alma Har’el. Honey Boy marca a auspiciosa estreia de Shia LaBeouf nos roteiros. Dirigido com sensibilidade por Alma Har’el (Bombay Beach), que faz sua estréia em ficção, o filme, embora não seja explicitamente autobiográfico, espelha a vida de seu autor de inúmeras maneiras, uma vez que segue a luta de um ator na tentativa de aceitar suas experiências crescendo com um pai abusivo. No longa Shia LaBeouf interpreta o seu próprio pai, enquanto Lucas Hedges, Noah Jupe, FKA twigs completam o elenco. Natasha Braier (Demônio de Neon) é responsável pela fotografia.

A recepção do filme foi bastante diversa, possuindo positivas críticas como o TheWrap: “Contar a história de vida de outra pessoa – especialmente quando é contada com tanta honestidade brutal – é impressionante. Fazer isso com cordialidade, intelecto e vulnerabilidade é uma façanha hercúlea.”

Há opiniões negativas como a do Screen Daily  “Honey Boy acaba se sentindo mais indulgente do que abrasador, se acomodando em sua angústia ao invés de traduzi-lo em drama”. De acordo ao The Film Stage, “Honey Boy poderia facilmente ter sido uma sátira de sua muito divulgada década passada, com seu ato de desempenho nas manchetes e problemas legais. Para o benefício do filme, LaBeouf e a diretora Alma Har’el preferem ir muito mais fundo (e mais para trás), dando uma olhada profunda na infância traumática do ator. Intencionalmente intencional ou não, esse esforço sério faz maravilhas para demonstrar simpatia e derrubar qualquer percepção pública negativa de suas explosões, mesmo que possa parecer mais com autoterapia do que com um filme completo”.

Honey Boy (2019)

Seção Especial

Na seção especial, Judy era o filme mais esperado, mas Waves é o destaque positivo.

Judy, de Rupert Goold, um dos mais aguardados do festival, foi exibido no Festival de Telluride, fazendo agora a sua estréia canadense. O filme é uma adaptação da peça teatral End of the Rainbow. Aqui, a vencedora do Oscar Renée Zellweger apresenta um retrato íntimo da grande Judy Garland durante o último ano de sua vida. Tom Edge assina o roteiro, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Rufus Sewell, Michael Gambon completam o elenco.

O filme, apesar de não ter sido um sucesso unanime, agradou a grande parte dos veículos que cobriram os festivais de Telluride e Toronto. De acordo com o Collider, “há alguns momentos bonitos na adaptação de Tom Edge da peça de Peter Quilter, End of the Rainbow, mas estruturalmente, Judy é uma mistura. Transições fracas ameaçam o ritmo e a fluidez do filme, e também existem os principais personagens de apoio que poderiam ter causado uma impressão maior…”.

Quanto à performance de Zellweger, “ela é verdadeiramente excepcional no papel. Zellweger é um talento fenomenal por si só, mas enquanto ela interpreta um dos maiores ícones do cinema de todos os tempos, você simplesmente não consegue tirar os olhos dela. No geral, Judy é falho, mas eficaz. Judy Garland tinha um charme inegável e Zellweger capta com muito sucesso a volatilidade de ir e vir entre esse apelo e o que coloca Garland em grande risco de ser vítima de seus vícios. Há tanta integridade na determinação de Judy de entreter e estar com sua família que é infecciosa. Você deseja que ela consiga o que deseja, sabendo que nunca será exatamente o feliz para sempre depois que ela for retratada. É esmagador, para dizer o mínimo, mas o filme enfatiza muito a importância de manter as boas lembranças e as vidas que ela mudou para melhor ao longo do caminho”.

Judy (2019)

Capital Humano é um thriller e drama italiano de 2014 dirigido por Paolo Virzi. Em 2019, ele foi adaptado por Oren Moverman em uma versão americana dirigida Marc Meyers. No filme, a vida de duas famílias se entrelaça fatalmente após um negócio impulsivo e um trágico acidente. O longa é estrelado por Liev Schreiber, Marisa Tomei, Peter Sarsgaard, Maya Hawke e Alex Wolff. Ambos os filmes – a versão italiana e americana – são baseados no romance de mesmo nome de Stephen Amidon de 2004.

De acordo com a Variety, “esse é outro remake que provavelmente será mais apreciado por aqueles que não estão familiarizados com seu antecessor, que permanece mais incisivo e memorável. Essa versão de Capital é bem-sucedida como cruzadora de um melodrama bem-atuado entre duas famílias desajeitadamente entrelaçadas no norte de Nova York. O que falta é atingir o nível de comentário social mordaz que Virzi extraiu do mesmo material…”.

“O roteiro tipicamente hábil de Oren Moverman grava esses relacionamentos e conflitos com a economia acelerada, e Meyers (cujo último filme O Despertar de um Assassino conseguiu impressionantemente um desafio tonal mais complicado) os interpreta com eficácia suficiente, graças em grande parte ao seu elenco forte. Mas desta vez, Capital Humano parece menos engenhoso do que um tanto enigmático, menos um conjunto de colisões esquemáticas, se bem que esquecidas, entre interesses opostos do que uma pilha sobrecarregada de crises à la Crash. As barreiras de classe que pareciam formidáveis ​​no filme italiano são menos potentes neste contexto americano, roubando a história de algum peso temático”.

Trey Edward Shults, diretor de Krisha (2015) e It Comes At Night (2017), retorna com mais uma produção da A24, Waves. O futuro é brilhante para Tyler (Kelvin Harrison Jr.), que parece ter tudo o que precisa: uma família rica para apoiá-lo, um lugar na equipe de luta livre do ensino médio e uma namorada (Alexa Demie) que ele está perdidamente apaixonado. Comprometido com a grandeza e sob intenso escrutínio de seu pai (Sterling K. Brown), Tyler passa suas manhãs e noites treinando. Mas quando levados ao limite, rachaduras na fachada perfeita da existência de Tyler começam a aparecer, e o cenário está pronto para uma verdadeira tragédia americana. Lucas Hedges, Taylor Russell, Neal Huff, Clifton Collins Jr., Renée Elise Goldsberry completam o elenco.

De acordo com o Roger Ebert, “Waves também pode ser chamado com a mesma precisão de “Ondulações”. É sobre como uma série de decisões muito ruins de composição pode impactar as boas. Trey Edward Shults escreveu e dirigiu um comentário empático sobre a interconectividade da natureza humana – um filme cheio de grandes dores, quase inimagináveis, mas também uma beleza incrível. E, finalmente, parece um pedido de bondade e perdão. Mesmo após o golpe duplo de Krisha e It Comes at Night, Waves é inesperadamente ambicioso e confiante, o trabalho de um cineasta no controle total de seus talentos e usá-los para se desafiar.”

“Este é um filme mais profundo e profundo do que o drama de um personagem comum, uma obra-prima difícil de abandonar sem verificar suas próprias mágoas e mágoas. O efeito cascata continua… Waves é visualmente ousado de uma maneira que o tornará perfeito para montagens de final de ano sobre os melhores filmes de 2019, mas o que mais me impressiona é o quanto Shults, mesmo com apenas 30 anos, encontrou uma maneira de equilibrar o lírico e o humano. Alguns o comparam com o trabalho de Barry Jenkins – e o cenário da Flórida acrescenta isso – mas Shults tem sua própria voz. É aquele que considera cuidadosamente todas as decisões técnicas – o design de som aqui também é fantástico -, mas depois fundamenta tudo em caráter. Ele encontra uma maneira de combinar sua brincadeira técnica com as performances que recebe de seu elenco premiado”.

De acordo com o diretor, Waves foi desenvolvido ao longo de 10 anos, mas Shults sentiu que o filme se tornou mais completo com o elenco que ajudou a transformar a história. “Tornou-se algo muito grande e bonito com todos esses seres humanos.”, afirmou.

O último filme exibido na seção foi Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe. Edward Norton escreveu, dirigiu, produziu e protagoniza esse drama criminal dos anos 50, sobre um detetive particular que vive com a síndrome de Tourette – o que faz com que compulsivamente toque nas pessoas ou, sem qualquer motivo, fale aleatoriamente algum palavrão – e se aventura a resolver o assassinato de seu mentor e melhor amigo – um mistério que o leva dos clubes de jazz encharcados de gin do Harlem às favelas do Brooklyn e aos salões dourados dos corretores de energia de Nova York. Bruce Willis, Gugu Mbatha-Raw, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Leslie Mann, Alec Baldwin, Willem Dafoe completam o elenco.

De acordo com o Adoro Cinema, “o problema é que trata-se de uma piada repetida à exaustão, divertida nas primeiras vezes e cansativa nas inúmeras repetições, ainda mais ao se constatar que, no fim das contas, tal particularidade – a síndrome de Tourette – não influencia de fato no decorrer da narrativa. Trata-se muito mais de um alívio cômico do que um meio através do qual possa, de alguma forma, auxiliar na investigação empregada – o que é uma baita decepção!”.

Na conferência de imprensa, Edward Norton afirma que planejou uma adaptação de Brooklyn – sem Pai nem Mãe de Jonathan Lethem por quase 20 anos, mas não se comprometeu totalmente com o projeto até cinco anos atrás. “Não sei se poderíamos ter feito o que fizemos neste filme há 20 anos”, desabafou o diretor. Norton também comentou o quanto ficou impressionado com o trabalho de Gugu Mbatha-Raw, “Ela é incrivelmente brilhante, inteligente e articulada, mas também tem esse acesso incrível a sentimentos profundos”.

Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe (2019)

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Juliana Oliveira

Estudante de psicologia e fascinada pelo audiovisual. Acredita que o cinema seja uma arte de teor político que dá voz a quem não é ouvido. Gosta de conhecer novas culturas e acredita que o cinema seja a melhor forma para isso, expandindo assim a visão de mundo dentro se sua limitada realidade.