Festival de Toronto | Dia 03: Jennifer Lopez se destaca em ‘As Golpistas’ e passa a ser cotada ao Oscar 2020

O terceiro dia do  Festival de Toronto, (último dia 07) foi marcado pela premiere mundial da animação Abominável, de Jill Culton (EUA) da Dreamworks; pelo novo filme da diretora Marielle Heller, A Beautiful Day in the Neighborhood (EUA) estrelado por Tom Hanks; e o suspense As Golpistas (Hustlers), de Lorene Scafaria (EUA).

A seção especial teve uma vasta gama de exibições, dentre filmes com estréia mundial, e filmes que já passaram por Cannes e Veneza.

A programação contou com: How to Build a Girl, de Coky Giedroyc (Reino Unido); La Belle Époque, de Nicolas Bedos (França); SYNCHRONIC, de Aaron Moorhead e Justin Benson (EUA); Greed, de Michael Winterbottom (Reino Unido); Knives Out, de Rian Johnson (EUA); Seberg, de Benedict Andrews (EUA); Coming Home Again, de Wayne Wang (EUA, Coréia do Sul); Dolemite Is My Name, de Craig Brewer (EUA); Saturday Fiction, de Lou Ye (China) e The Lighthouse, de Robert Eggers (EUA).

Seção de Gala

A principal seção do festival foi marcada por um dos filmes mais esperados do ano, a animação Abominável, de Jill Culton. Culton, que também assina o roteiro, apresenta Yi (Chloe Bennet) uma adolescente que, certo dia, descobre que um Yeti está no telhado do prédio em que ela mora, em Xangai. A partir disso, ela e seus colegas passam a chamar a criatura mística de “Everest” e, ao criarem laços com o animal, decidem levá-lo até sua família, que está no topo do planeta. Porém, os três amigos terão que conseguir despistar o ganancioso Burnish (Eddie Izzard) e o zoólogo Dr. Zara (Sarah Paulson), que querem pegar o Yeti a qualquer custo.

De acordo com o site Roger Ebert, “Apesar de algumas imagens graciosas, como uma onda de flores e um passeio em um dente-de-leão gigante, Abominável não tem personalidade para distingui-lo dos filmes de animação superiores que cobrem a maior parte do mesmo terreno. Uma coprodução com a empresa chinesa Pearl Studio, foi claramente projetada para atrair o maior público internacional possível, o que significa que foi arredondada e lixada a tal ponto que perdeu todas as chances de ter sua própria personalidade. Às vezes parece que Scrooge aparece em um filme simples e doce como este, mas as crianças também podem se cansar. E elas vão aqui… O filme realmente funciona melhor quando descarta completamente a linguagem e se concentra nos visuais ou na música orientados pela natureza…”.

A diretora de O Diário De Uma Adolescente (2015), filme que esteve presente nas premiações voltadas para o cinema independente americano como Gotham Awards e Spirit Awards e Poderia Me Perdoar? (2018), que chegou às maiores premiações do cinema como SAG Awards e Oscar, retorna com o seu novo longa A Beautiful Day in the Neighborhood. No filme, um jornalista cansado (Matthew Rhys) aceita com relutância uma missão da Esquire para traçar o perfil do apresentador de televisão infantil Fred Rogers (Tom Hanks) e encontra uma visão de mundo profundamente empática que muda sua vida para sempre. A diretora Marielle Heller coloca o charme irresistível de Fred Rogers contra o cinismo imóvel de um escritor de uma revista de Nova York.

O apresentador, pedagogo, artista e ministro da Igreja Presbiteriana, Fred Rogers, também foi tema de um dos mais aclamados documentários do ano de 2018. Won’t You Be My Neighbor? de Morgan Neville conquistou muitos prêmios, incluindo Melhor Documentário no Critics’ Choice Documentary Awards.

A Beautiful Day in the Neighborhood

De acordo com Sara Stewart do New York Post isso não é uma cinebiografia direta e, por isso, provavelmente podemos nos alegrar. Primeiro de tudo, no ano passado, assistimos a um documentário fantástico sobre Rogers e, em segundo lugar, é o filme biográfico raro que não se destaca pela previsibilidade, pelo queijo ou por ambos. Heller está tentando algo diferente e mais desequilibrado aqui, e principalmente consegue… O filme de Heller se torna quase um debate entre toda a cultura moderna e Rogers… Alguns espectadores podem se decepcionar porque este filme não é sobre Fred Rogers, mas depois de um pouco de reflexão, acho que menos pode ser melhor. Não se engane: Hanks nasceu para desempenhar esse papel… O retrato completo de Hanks deve receber uma indicação ao Oscar e, idealmente, também inspirará um pouco mais de bondade em todos nós.”.

Eric Kohn do Indie Wire afirma: “Em mãos inferiores, A Beautiful Day in the Neighborhood seria dolorosamente obsceno. Mas Marielle Heller é uma cineasta experiente, e esse filme furtivo se torna profundo, minando as expectativas cínicas de uma maneira que deixaria o Sr. Rogers orgulhoso”.


Jennifer Lopez aclamada

A roteirista Lorene Scafaria dirigiu seu primeiro longa em 2012, Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo, protagonizado por Steve Carell e Keira Knightley. Em 2015 dirigiu A Intrometida, com Susan Sarandon e Rose Byrne. Ambos os longas sobre relações interpessoais. Em 2019 ela retorna com algo diferente, As Golpistas, estrelado por Constance Wu, Jennifer Lopez, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Mercedes Ruehl, Cardi B e Lizzo.

O longa é inspirado em um artigo da revista New York Magazine de 2015 que se tornou viral, As Golpistas segue uma equipe experiente de ex-stripers que, juntas, elaboraram uma maneira peculiar para conseguirem roubar seus clientes de Wall Street.

Para Kate Erbland da Indie Wire, As Golpistas “Não é apenas o melhor filme de Scafaria, é também uma reviravolta bem-vinda no gênero de suspense criminal (se devemos aplicar distinções de gênero aqui) e o drama arrancado das manchetes, você pode acreditar que isso é real. E, sim, também é um filme sobre strippers, mas mais do que isso, é sobre mulheres fazendo o melhor que podem em um sistema danificado. Também é engraçado, empoderador, sexy, emocional e um pouco assustador, com a maioria desses superlativos cuidando de uma atuação com força total de Jennifer Lopez genuinamente merecendo consideração por prêmios.”

Confira mais opiniões sobre As Golpistas aqui.

As Golpistas (2019)

Seção Especial

Na seção especial do terceiro dia do festival, foram exibidos dez longas. Dentre eles, seis faziam estreia mundial, enquanto os outros quatro estreavam em solo norte-americano.

Ambos os filmes La Belle Époque, de Nicolas Bedos (França) e The Lighthouse, de Robert Eggers (EUA) haviam sido exibidos anteriormente no Festival de Cannes; para saber mais sobre ambos os filmes, acesse: o oitavo dia de Cannes e o vencedor da Quinzena de Realizadores.

Seberg, de Benedict Andrews (EUA) e Saturday Fiction, de Lou Ye (China) tiveram sua estréia mundial no Festival de Veneza, que acabou no último sábado (07). Para saber mais sobre ambos os filmes acesse: terceiro e oitavo dia do Festival de Veneza.

Os seis próximos longas citados, fizeram sua estréia mundial no Festival de Toronto no dia 07 de setembro.

How to Build a Girl, de Coky Giedroyc (Reino Unido)

Uma adolescente da classe trabalhadora (Beanie Feldstein) tenta se reinventar como uma crítica musical da moda de Londres, nesta história não convencional de amadurecimento baseada no romance semi-autobiográfico da autora britânica Caitlin Moran, que assina o roteiro. Também estrelado por Alfie Owen-Allen, Chris O’Dowd, Emma Thompson e Paddy Considine.

“Vivendo uma versão levemente ficcionalizada da própria história de Caitlin Moran, jornalista e roteirista, ela escreveu (tanto o livro original quanto o roteiro), Johanna, de Feldstein, aproveita seu talento literário hiper fecundo para se infiltrar em um enclave só de meninos e se tornar uma crítica de música conhecida nacionalmente na tenra idade de 16 anos. Dirigida por Coky Giedroyc com uma vibração efervescente e sobrecarregada pelo intenso carisma de Feldstein, esta comédia agradável para o público tem coisas inteligentes a dizer sobre classe, sexo e identidade feminina.”

“No Reino Unido, onde Moran é uma celebridade mais vendida, é provável que Girl envie o público a um frenesi de prazer. No exterior, a venda pode ser um pouco mais complicada, mas o potencial está definitivamente presente, especialmente devido à receptividade revigorada do público às histórias centradas nas mulheres”, diz a crítica do  The Hollywood Reporter.

How to Build a Girl (2019)

SYNCHRONIC, de Aaron Moorhead e Justin Benson (EUA)

Quando paramédicos de Nova Orleans e amigos íntimos Steve (Anthony Mackie, também no Festival com Seberg) e Dennis (Jamie Dornan, também no Festival com Endings, Beginnings) chegam ao local para o que parece ser uma overdose típica, eles acabam tropeçando em uma trama bizarra que os levará a um caminho inesperado.

Para o The Playlist, que deu nota A para o filme, “os diretores Justin Benson e Aaron Moorhead conduzem um ato inteligente de truque estilístico em seu novo thriller, SYNCHRONIC. Embora as peças narrativas sejam colocadas no lugar em suas seções iniciais, a imagem parece vagar, guiada menos pela trama do que um sentimento penetrante de coisas fora de controle – um medo palpável, à beira do niilismo.”

“Os cineastas nos levam a compartilhar essa perspectiva; estamos lá para ver algo novo e iremos aonde eles nos levarem. E então, deslumbrante, ele entra em foco, e o espectador de repente entende por que a ansiedade nebulosa era tão necessária e para onde eles estão indo a seguir. É um truque legal… SYNCHRONIC é o tipo de cinema inteligente, absorvente e emocionante que está em falta perigosamente nos dias de hoje”.

Syncronic (2019)

Greed, de Michael Winterbottom (Reino Unido)

Michael Winterbottom, espeta a indústria da moda rápida nesta farsa contundente sobre a grotesca desigualdade entre um bilionário do varejo (Steve Coogan) e as trabalhadoras que trabalham em sua linha de roupas da moda. Reunindo-se com seu colaborador de The Trip (2010), Steve Coogan, e co-escrevendo com Sean Gray (Veep), Winterbottom oferece uma farsa estranhamente engraçada. David Mitchell, Isla Fisher, Shirley Henderson, Asa Butterfield, Dinita Gohil, Shanina Shaik e Sarah Solemani completam o elenco.

De acordo ao Screen Daily “Qualquer semelhança com um indivíduo vivo é puramente intencional em Greed, uma sátira agradavelmente biliosa construída em torno das palhaçadas de um magnata do varejo britânico maior do que a vida. O escritor e diretor Michael Winterbottom oferece um coquetel inebriante de absurdo e profundidade, associado a uma medida generosa de cortar frases de um filme que se transforma em um comentário contundente sobre um mundo em que os ricos ficam mais ricos e os pobres são apenas danos colaterais… O filme pode ser culpado de tentar cobrir muito terreno, […] no entanto, de alguma forma, consegue fazer com que todas essas conexões funcionem e sabe quando congelar o riso.”

Greed (2019)

Entre Facas e Segredos, de Rian Johnson (EUA)

O diretor e roteirista Rian Johnson (Star Wars: Os Últimos Jedi, Looper) monta um elenco de estrelas – Daniel Craig, Toni Collette, Jamie Lee Curtis, Ana de Armas, Chris Evans, Don Johnson, Michael Shannon e LaKeith Stanfield – neste filme inteligente sobre um famoso detetive do sul (Craig) que une forças com a polícia local para investigar um grupo de suspeitos excêntricos após o assassinato de um rico escritor de crimes (Christopher Plummer). Katherine Langford, Jaeden Martell, Frank Oz, Riki Lindhome, Edi Patterson, K Callan, Noah Segan completam o elenco.

“O mundo precisa de mais filmes como Knives Out. A unidade de entretenimento extremamente divertida do escritor e diretor Rian Johnson é uma parte do mistério de Agatha Christie, uma parte do thriller de Hitchcock e uma parte da comédia ampla, mas todos os aspectos do filme são executados de maneira tão perfeita, com tanta precisão, que se fundem em um conjunto notável e coeso. O elenco repleto de estrelas está cheio de voltas e reviravoltas deliciosas, conduzidas artisticamente pela mão firme de Johnson, enquanto aborda temas da ganância americana entre as gargalhadas e suspiros da platéia. É uma montanha-russa impecavelmente construída, criada por um engenheiro louco (mas meticuloso), e quando terminar, você imediatamente desejará voltar. Simplificando, este é um dos filmes mais divertidos do ano.”. (via Collider)

Entre Facas e Segredos (2019)

Coming Home Again, de Wayne Wang (EUA, Coréia do Sul)

Um homem coreano-americano cuida de sua mãe doente enquanto tenta dominar sua culinária tradicional, baseado no conto de Nova York de Chang-rae Lee. Justin Chon, Jackie Chung, Christina July Kim, John Lie integram o elenco.

Norman Wilner do Now Toronto, afirma: “Em um festival repleto de filmes sobre doenças terminais – eu já vi meia dúzia no espaço de uma semana – esse é o que mais me destacou por sua restrição, textura e respeito por seus personagens. Não perca.”


Meu Nome é Dolemite, de Craig Brewer (EUA)

Meu Nome é Dolemite (2019)

Meu Nome é Dolemite conta a história de Moore, um cantor e comediante que trabalha em uma loja de discos no começo da década de 1970 em Hollywood. Todo tipo de traficante preenche o bairro, a maioria com um repertório perverso de insultos obscenos. Moore começa a pegar suas falas, inspiradas na rica tradição afro-americana chamada “the dozens”. Ele cria um personagem teatral, Dolemite, o cafetão, grava algumas rotinas especialmente profanas, e logo vai de balconista ao superstar do gueto. Não demora muito para ele começar a fazer filmes. Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps, Craig Robinson, Tituss Burgess, Da’Vine Joy Randolph, Kodi Smit-McPhee, Snoop Dogg, Ron Cephas Jones, Barry Shabaka Henley, Tip ‘TI’ Harris, Luenell, Tasha Smith, Wesley Snipes compõem o elenco.

“É estranho, então, que Dolemite Is My Name seja uma cinebiografia convencional, com uma quantidade de risadas e histórias surpreendentes, mas pouco da estranheza duradoura que manteve a Dolemite de 1975 remexendo em nossa memória cultural. Uma oportunidade bem-vinda de ver Murphy se apresentar para adultos, mas não entre seus melhores veículos estrelados (depois de Bowfinger, nem mesmo é seu melhor filme sobre cineastas incrivelmente incompetentes), ele deve se sair bem com os telespectadores em casa quando a Netflix apresentar o filme no próximo mês.” (via The Hollywood Reporter)

Entretanto, para o IndieWire, “Dolemite Is My Name pode não ser tão animado ou hilário quanto qualquer um dos seus pontos de referência mais óbvios, mas sua flutuabilidade de grande coração mantém-o à tona. O filme não fica mais lento o suficiente para você realmente se importar com o fato de seguir uma fórmula atemporal”.

Acompanhe aqui os próximos dias do Festival de Toronto.

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Juliana Oliveira

Estudante de psicologia e fascinada pelo audiovisual. Acredita que o cinema seja uma arte de teor político que dá voz a quem não é ouvido. Gosta de conhecer novas culturas e acredita que o cinema seja a melhor forma para isso, expandindo assim a visão de mundo dentro se sua limitada realidade.