Festival de Toronto | Dia 01: Filmes de Céline Sciamma e Daniel Roher se destacam na abertura do evento

Na última quinta-feira (05) deu-se início a 44ª edição do Festival de Toronto. O documentário Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, de Daniel Roher (Canadá) abriu o festival. Além dele, também foram exibidos I Am Woman, de Unjoo Moon (Austrália); The Personal History of David Copperfield, de Armando Iannucci (Reino Unido); Retrato de Uma Jovem em Chamas, de Céline Sciamma (França); e Clifton Hill, de Albert Shin (Canadá).

Seção de Gala

Os filmes apresentados na seção de gala possuem a presença do elenco no tapete vermelho, além de ser configurado basicamente por filmes que são de interesse do grande público.

Esse ano, a abertura do festival foi feita pela exibição do documentário Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, de Daniel Roher (Canadá). O filme é uma retomada da história de Robert Robertson e sua trajetória na música. Compositor, guitarrista e vocalista de The Band, grupo de rock que começou em 1967, o artista foi o responsável pela produção de sucessos pop como “The Weight” e “The Night They Drove Old Dixie Down“.

“Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band”, de Daniel Roher

O documentário revisita breve parte da juventude de Robertson, além de reunir fotografias e imagens de arquivo que relembram momentos marcantes da banda. Robbie Robertson, Martin Scorsese, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Taj Mahal, Jann Wenner, Ronnie Hawkins, Van Morrison, Dominique Robertson fazem parte do documentário.

De acordo o The Hollywood Reporter a gama de fãs famosos que a banda possui, eleva a qualidade do documentário:

Embora, estruturalmente, a produção siga um caminho familiar e seguro, não exige muito trabalho quando você tem uma entusiasta base de fãs nas câmeras, incluindo Bruce Springsteen, Scorsese, Eric Clapton, Taj Mahal e Van Morrison, um fantástico arco de histórias, um tesouro de imagens de arquivo e, naturalmente, aquelas músicas icônicas… Embora o filme assuma um tom escapável da música Behind the Music, neste momento, ele consegue obter um bis emocionante na forma de extensas imagens da lembrança dirigida por Scorsese de seu concerto de despedida de 1976 no Winterland Ballroom de São Francisco. E se o diretor Roher adota uma visão respeitosa dos fãs em relação a seus assuntos, em vez de tentar arriscar mais oportunidades artísticas, a abordagem produz algumas observações intrigantes de sua linha de entrevistados – incluindo Clapton, que, tendo mudado de banda para banda, lamentavelmente “nunca tinha um senso de irmandade” como o experimentado por Robertson e os meninos.”


Seção Especial

As seções especiais possuem em seu catálogo estreias de destaque e filmes dos principais cineastas do mundo. No primeiro dia do festival foram exibidos quatro longas.

I Am Woman, de Unjoo Moon (Austrália)

“I Am Woman”, de Unjoo Moon

O single de sucesso de Helen Reddy, de 1971, “I Am Woman“, tornou-se um hino para o feminismo de segunda onda que continua a reverberar no momento #MeToo de hoje. Mas a história por trás dessa música é em si uma inspiração. Dirigido por Unjoo Moon e estrelado por Tilda Cobham-Hervey (Atentado ao Hotel Taj Mahal), I Am Woman narra a notável ascensão de Reddy à fama e independência. Emma Jensen (Mary Shelley), assina o roteiro. Tilda Cobham-Hervey, Danielle Macdonald eEvan Peters integram o elenco

O The Playlist destaca que o problema do filme é a falta de veracidade naquilo que apresenta, além de sua protagonista, Tilda Cobham-Hervey:

Tocar com a história da música parece comum hoje em dia, com fatos distorcidos de Bohemian Rhapsody e Rocketman, a fim de dramatizar os eventos na tela. Descobrir que Reddy e Wald se mudaram para Chicago antes de Los Angeles não seria tão notório se o filme não distorcesse a verdade sobre outros aspectos importantes de suas vidas… o filme I Am Woman, torna a música que faz de Reddy uma estrela do nada, mas não foi isso que aconteceu. Na vida real, Reddy já tinha cinco singles que apareceram em todo o mundo, incluindo “Eu não sei como amá-lo” de seu primeiro álbum real (“I Am Woman” foi o segundo)… A atriz australiana claramente pensa que está dando tudo de si como Reddy. Ninguém pode negar isso. Ela tenta imitar os movimentos do corpo da cantora durante apresentações ao vivo e mostra suas emoções durante os principais momentos dramáticos ditados pelo roteiro. O problema é duplo, no entanto. Primeiro, sua voz é naturalmente mais alta que a de Reddy; portanto, quando ela sincroniza os vocais da cantora, há uma desconexão porque a voz de Reddy é muito mais baixa do que a atriz que vemos falando, então tudo parece errado (novamente, a voz de Reddy não era tão alta quanto a de Cobham-Hervey). Segundo, ela não consegue obter o carisma natural que Reddy teve como artista no palco. Ela tem sua aparência e maneirismos baixos, mas recriar a magia de Reddy no palco está além dela.”


The Personal History of David CopperfieldArmando Iannucci (Reino Unido)

“The Personal History of David Copperfield”, de Armando Iannucci

Em The Personal History of David Copperfield, Dev Patel interpreta David Copperfield, um jovem homem de baixa classe que, deixado órfão, precisa navegar um mundo caótico em busca de sua identidade e seu lugar. Entre problemas de classe e as dificuldades da vida adulta, ele descobre um exímio talento para contar histórias e encontra o amor. Escrito por Iannucci (A Morte de Stalin), e Simon Blackwell (In The Loop), é uma adaptação de um dos romances mais amados de Charles Dickens. Tilda Swinton, Hugh Laurie e Ben Wishaw, completam o elenco.

De acordo com o site Games Radar, “Iannucci não inclina o material para se adequar ao seu estilo – não há câmera instável ou palavrões extravagantes aqui -, mas traz à tona o humor inerente de Dickens em uma adaptação que consegue se sentir renovada sem alienar os puristas. É um feito impressionante, especialmente porque Dickens, geralmente onipresente e geralmente sombrio, se adapta na tela pequena, muitas vezes parece dever de casa… Patel lidera de maneira atraente, combinando o charme de um filhote com a insegurança mal escondida, e há uma lista de talentos britânicos coadjuvantes, aproveitando ao máximo o talento de Dickens para personagens maiores que a vida, que são tão distorcidos e únicos quanto os nomes deles.”


Retrato de uma Jovem em Chamas, de Céline Sciamma (França)

“Retrato de uma Jovem em Chamas”, de Céline Sciamma

Vencedor dos prêmios Queer Palm e Melhor Roteiro no Festival de Cannes deste ano, Portrait of a lady on fire (Portrait de la jeune fille en feu) é o quarto longa da roteirista e diretora francesa (Girlhood). Na França do século XVIII, Marianne (Noémie Merlant) é uma jovem pintora que recebe a tarefa de pintar um retrato de Héloïse (Adèle Haenel) para seu casamento sem que ela saiba. Passando seus dias observando Héloïse e as noites pintando, Marianne se vê cada vez mais próxima de sua modelo conforme os últimos dias de liberdade dela antes do iminente casamento se veem prestes a acabar.

O vencedor de Melhor Roteiro no Festival de Cannes, foi visto pela primeira vez por parte do público de Toronto. O site Vulture compara o longa ao filme de Luca Guadagnino, Me Chame Pelo Seu Nome (2016):

Com base em seus romances estranhos proibidos, cenas de amor sensuais e locais europeus impressionantes – você deseja reservar uma viagem à Bretanha imediatamente após sair do cinema – é tentador chamar Retrato de uma Jovem em Chamas de Me Chame Pelo Seu Nome deste ano. Mas enquanto MCPSN representou a fantasia de duas pessoas se tornarem uma, Portrait está mais sintonizado com o fascínio da diferença, como os gestos e maneirismos de um amante podem encapsular um mundo inteiro. Observá-lo é cair em seu próprio transe particular – Sciamma preenche seus quadros com imagens projetadas para inspirar obsessão privada, desde a foto titular de uma Héloïse imperturbável com o vestido em chamas até as trilhas cuspidas pós-makeout mais amorosamente fotografadas. ‘ já vi e culminou em um tiro final que rivaliza com MCPSN em sua majestade. Outros jornalistas com quem conversei no TIFF ficaram encantados e não ficaria surpreso se, como outro romance que representou Toronto no ano passado, este é um filme que os espectadores não podem deixar de ver.”


Clifton Hill, de Albert Shin (Canadá)

“Clifton Hill”, de Albert Shin

Em Clifton Hill, Abby (Tuppence Middleton) retorna à sua cidade natal, Niagara Falls, depois que sua mãe morre, ela fica obcecada com uma memória fragmentada de sua infância – um sequestro que acredita ter testemunhado. Ela se reúne com sua irmã mais nova, Laure (Hannah Gross), e eles tentam liquidar a propriedade de sua mãe envolvendo a venda do motel da família, mas o desejo compulsivo de Abby de reconciliar seu passado fica cada vez mais fora de controle. David Cronenberg, Eric Johnson, Marie-Josée Croze, Andy McQueen, Noah Reid completam o elenco.

De acordo com algumas pessoas que estiveram na sessão do festival, a exibição de Clifton Hill no Ryerson Theatre foi interrompida pela polícia com lanternas procurando por uma pessoa desaparecida. A priori, eles finalmente pararam o filme, as luzes se acenderam e a pessoa foi localizada. De acordo a John Corrado, “foi irritante, mas realmente acrescentou à sensação de estranheza do filme.”. A pessoa foi localizada com segurança e sem incidentes, resultando em aplausos da platéia.

Para Danielle Solzman do Solzy At The Movies, Clifton Hill, apesar de não ser um filme marcante, te prende até o final:

As Cataratas do Niágara oferecem mais do que apenas olhar para as três cachoeiras. O filme em si tem o nome da “Rua Mundialmente Divertida pelas Cataratas”. É por isso que eu comparo o filme a ser uma carta de amor para a cidade. Talvez não da maneira que Curtindo a Vida Adoidado (1986) homenageia Chicago, mas é certamente perto o suficiente. O que eu particularmente amo no roteiro de James Schultz e Albert Shin é que eles atraem mais a cidade de maneiras que não são modeladas por uma cachoeira. Enquanto vemos vislumbres do horizonte das Cataratas do Niágara (Can.), é quase sempre do norte. Isso faz todo o sentido, é claro. Clifton Hill pode não oferecer tudo o que você quer em um thriller psicológico. Provavelmente não vai acabar se tornando um clássico, mas ainda existem alguns valores sólidos de produção. No entanto, Clifton Hill oferece apenas o suficiente no filme para deixá-lo à beira do seu assento.”

Acompanhe aqui os próximos dias do Festival de Toronto.

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Juliana Oliveira

Estudante de psicologia e fascinada pelo audiovisual. Acredita que o cinema seja uma arte de teor político que dá voz a quem não é ouvido. Gosta de conhecer novas culturas e acredita que o cinema seja a melhor forma para isso, expandindo assim a visão de mundo dentro se sua limitada realidade.